भारत में चित्रकारी शैलियों के प्रकार- कुछ यथार्थवादी और सार्थक देखें

पेंटिंग विचारों, अभिव्यक्ति और परिवेश में होने वाले विभिन्न पहलुओं या स्थितियों की रचनात्मक व्याख्या है। यह ठोस आधार पर विभिन्न प्रकार के रंगों और पेंटों का एक अनुप्रयोग है। पेंटिंग प्रतीकात्मक या प्राकृतिक हो सकती है। दो प्रकार के चित्रों में एक असमानता है। आधार में लकड़ी, कांच, कैनवास, कागज, दीवारें, मिट्टी, पत्ती और अन्य सामग्री शामिल हैं। पेंटिंग के प्रकार रंग या उपयोग किए गए पेंट पर निर्भर हो सकते हैं जो मुख्य रूप से गलतफहमी, सुखाने का समय और विशेष मीडिया की घुलनशीलता पर निर्भर करता है। किसी भी चीज़ से अधिक, यह एक सांस्कृतिक अर्थ को वहन करता है और सबसे अधिक समाज और मन के विचार के बारे में विचारों को दर्शाता है।

चित्रकारी शैलियों के विभिन्न प्रकार:

भारत में पेंटिंग के कई प्रकार हैं। यहाँ भारत में कुछ अलग प्रकार की पेंटिंग हैं।



1. पानी के रंग पेंटिंग:

1. कैटरिंग पेंटिंग



इस पेंटिंग विधि में पानी की मदद से पेंट्स को बेस पर लगाया जाता है। पेंट्स के पिगमेंट पानी में घुलनशील होते हैं। यह आमतौर पर कागज पर चित्रित किया जाता है लेकिन इस मीडिया के लिए एक और आधार का उपयोग किया जाता है जैसे लकड़ी, कैनवास, चमड़ा, आदि। ब्रश के विभिन्न आकारों का उपयोग करके रंग के स्ट्रोक लागू होते हैं। वॉटरकलर पेंटिंग की एक लंबी परंपरा है जो सदियों से लोकप्रिय है। इसे ब्रश पेंटिंग के रूप में भी जाना जाता है।

2. तेल चित्रकारी:

2. तेल चित्रकारी



ऑयल पेंटिंग में उपयोग किए जाने वाले ऑयल पेंट में एक सुखाने वाला तेल होता है जो पिगमेंट के लिए एक बाइंडर के रूप में उपयोग किया जाता है। सूखे तेल का उपयोग किया जाता है अखरोट का तेल, खसखस ​​का तेल, अलसी का तेल मुख्य रूप से और अन्य। यद्यपि तैलीय भाग के कारण यह काफी जटिल और गन्दा लगता है, लेकिन इस पेंटिंग का चमकदार प्रभाव है और यह चिकनी बनावट का है। यह मुख्य रूप से भारत और चीन में उत्पन्न हुआ था लेकिन कई शताब्दियों के बाद मान्यता मिली। आजकल यह बहुत लोकप्रिय प्रकार की पेंटिंग लगती है और कलाकार आमतौर पर इस प्रकार के पेंट को चुनना पसंद करते हैं।

3. स्याही धोने पेंटिंग:

3. इंक वॉश पेंटिंग

यह एक ब्रश पेंटिंग है जिसमें चित्रों में विभिन्न रंगों को प्रदान करने के लिए स्याही की विभिन्न घनत्व शामिल हैं। चीन इस पेंटिंग का मूल है और यह पूर्वी एशिया में काफी लोकप्रिय है। वाश पेंटिंग की इस शैली की महत्वपूर्ण विशेषता यह है कि इसमें एक ब्रश का उपयोग किया जाता है जिसमें बाल एक ठीक बिंदु पर टेप किए जाते हैं। स्ट्रोक को सावधानी से चित्रित किया जाता है क्योंकि इसे बाद में नहीं बदला जा सकता है। इस अधिकार और तेजस्वी को प्राप्त करने में बहुत प्रयास और समय लगता है।



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4. एक्रिलिक पेंटिंग:

4. एक्रिलिक पेंटिंग

इस तरह की पेंटिंग में इस्तेमाल किए गए पेंट काफी प्रभावशाली हैं। ऐक्रेलिक पेंट्स में ऐक्रेलिक पॉलिमर इमल्शन में पिगमेंट होते हैं। पेंट्स के पिगमेंट पानी में घुलनशील हैं; इसलिए पानी का उपयोग पेंटिंग करते समय किया जाता है। लेकिन आश्चर्यजनक तथ्य यह है कि जब पेंटिंग पूरी हो जाती है, तो यह पानी प्रतिरोधी हो जाती है। यह जल प्रतिरोधी कला अधिकांश चित्रकारों को पसंद है और तेजी से सूख जाती है। यह सुखाने का समय विशेषता इस पेंट को पानी के रंग और तेल के रंग से अलग बनाती है। इस तरह की पेंटिंग सबसे रंगीन होती है।

5. पेस्टल रंग पेंटिंग:

5. पेस्टल कलर पेंटिंग



पेस्टल रंग आम तौर पर लाठी में उपलब्ध हैं। यह रंग भरने का सरल तरीका है और आमतौर पर बच्चे पेस्टल रंगों का उपयोग करके रंगना शुरू करते हैं। पेस्टल स्टिक को तुरंत रंग और ड्राइंग के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है। रंग भरने के अपने सरल तरीके के बावजूद, विभिन्न रंगों के साथ छाया और मिश्रण करना मुश्किल हो सकता है। पेस्टल पेंटिंग कागज पर और कैनवास पर भी की जा सकती है। पेस्टल पेंटिंग सालों तक बिना किसी बदलाव के सामान्य रहती है।

6. ग्लास पेंटिंग:

6. ग्लास पेंटिंग

ग्लास चित्रों को कांच के आधार पर रंग के पिगमेंट के साथ किया जाता है। अन्य पेंट ग्लास के साथ नहीं मिलते हैं। तो ग्लास पेंटिंग में इस्तेमाल किए जाने वाले पेंट विशेष रूप से ग्लास के लिए होते हैं ताकि उन रंग रंजक आसानी से कांच के साथ बाँध सकें। एक काले लाइनर का उपयोग खींची गई छवियों की सीमाओं को रेखांकित करने के लिए किया जाता है। चिपचिपे रंगों को चिह्नित सीमा के भीतर लागू किया जाता है। ग्लास पेंटिंग एक कलात्मक अभिव्यक्ति है और एक शिल्प कार्य है। इस तरह की पेंटिंग किसी भी दीवार पर लटकी हुई या किसी अन्य शोपीस या किसी ग्लास फूल फूलदान या लैंपशेड में भी की जा सकती है। वे आकर्षक दिखते हैं और चमकते हैं।

7. ताजा:

7. ताजा

यह शब्द 'फ्रेस्को' एक इतालवी शब्द से आया है जो एक लैटिन शब्द से प्राप्त हुआ है। इस तरह की पेंटिंग शैली छत पर, दीवारों पर की जाती है। फ्रेस्को की तकनीक में पेंट को पानी के साथ मिलाकर गीला प्लास्टर की एक पतली परत पर लगाया जाता है। पेंटिंग को दीवार से ठीक से जुड़ने के लिए एक बाध्यकारी माध्यम की आवश्यकता होती है। यह विशेष रूप से पुनर्जागरण के दौरान किया गया था; इसलिए यह युगों से किया गया है। यह प्राचीन स्मारकों पर एक लोकप्रिय तरह की पेंटिंग है।

और देखें: एमएफ हुसैन पेंटिंग

8. Encaustic पेंटिंग:

8. एनकॉस्टिक पेंटिंग

एनाकॉस्टिक पेंटिंग गर्म मोम पेंटिंग के लिए अच्छी तरह से जानी जाती है जिसमें आम तौर पर मधुमक्खियों का रंग रंगीन रंजक के साथ गर्म किया जाता है। इस तरल मिश्रण को फिर लकड़ी या अन्य सामग्रियों की सतह पर लगाया जाता है। इस आधुनिक प्रकार की पेंटिंग को पेंट करना काफी कठिन है और इसके लिए अधिकतम प्रयास की आवश्यकता होती है।

9. गौचे:

9. गौचे

गौचे एक अपारदर्शी चित्रकला पद्धति है। पानी आधारित पिगमेंट का उपयोग किया जाता है, जिसमें पानी के रंग की तुलना में कण आकार बड़े होते हैं। कला में अतिरिक्त सुंदरता जोड़ने के लिए रंगों को खूबसूरती से एक दूसरे के खिलाफ पिच किया जाता है। इस तरह की पेंटिंग दुर्लभ है और अक्सर यथार्थवादी दिखती है।

10. स्प्रे पेंटिंग:

10. स्प्रे पेंटिंग

स्प्रे पेंटिंग में, एरोसोल पेंट एक वाल्व के साथ इसे नियंत्रित करके दबाव वाले कंटेनर से निकलता है। सतह के उस हिस्से को जहां एक विशेष रंग को लागू करने की आवश्यकता होती है, को खुला रखा जाता है, जबकि अन्य भागों को कवर किया जाता है। ऐसा इसलिए किया जाता है ताकि रंग पेंटिंग के अन्य भागों में न फैले।

और देखें: विभिन्न प्रकार के क्रिएटिव क्राफ्ट विचार

11. टेम्परा पेंटिंग:

11. टेम्परा पेंटिंग

अंडे की जर्दी मूल रूप से इस प्रकार की पेंटिंग बनाने के लिए रंगीन पिगमेंट के साथ पानी आधारित बांधने की मशीन के रूप में उपयोग की जाती है। टेम्परा तेल चित्रकला के आविष्कार तक युगों तक प्रसिद्ध था। यह पेंटिंग का एक अनूठा रूप है और अपेक्षाकृत कम ही प्रचलित है।

12. डिजिटल पेंटिंग:

12. डिजिटल पेंटिंग

यह पेंटिंग डिजिटलकृत रचनात्मक कलाकृतियां हैं जो तेल चित्रकला, ऐक्रेलिक या वॉटर कलर के समान प्रभाव देने के लिए कंप्यूटर में की जाती हैं। परफेक्ट लुक देने के लिए रेक्टिफिकेशन के साथ इस डिजिटल पेंटिंग को आसानी से किया जा सकता है। इस प्रणाली-आधारित पेंटिंग को सुखाने के समय के बारे में चिंता करने की आवश्यकता नहीं है। डिजिटल पेंटिंग आधुनिक प्रकार की पेंटिंग है जो बहुत ही सामान्य है और कला के लिए जीवन लाती है। कला की अवधारणाएं मुख्य रूप से व्यक्ति से व्यक्ति तक, उनके विचारों के आधार पर भिन्न होती हैं।

और देखें: सभी प्रकार के गिटार

13. रेत पेंटिंग:

13. सैंड पेंटिंग

सैंड पेंटिंग में, किए गए कार्य स्थायी नहीं हैं। वीडियो केवल एक निश्चित सतह पर हाथ के स्ट्रोक के साथ बहुत तेज़ी से किए गए अस्थायी कार्यों को कैप्चर करते हैं। पेंटिंग का प्रकार दूसरों के बीच बहुत हाल ही में है जिसमें गति को नियंत्रित करने के लिए महत्व देने की आवश्यकता है। सैंड पेंटिंग के लिए बहुत धैर्य की आवश्यकता होती है और इसे करने के लिए कर लगाया जा सकता है।

14. लघु चित्रकारी:

14. लघु चित्रकारी

लघु चित्रकला मुख्य रूप से केवल छोटे आकार में की गई मूर्तियों पर उकेरी गई पेंटिंग पर केंद्रित है। यह पारंपरिक चित्रों में से एक है जिसे आसानी से हाथ में रखा जा सकता है।

और देखें: नृत्य के प्रकार

15. कोलाज पेंटिंग:

कोलाज पेंटिंग

यह एक दृश्य प्रभाव रखने वाली इकट्ठी रचनात्मक कलाकृति है। कोलाज का काम रंगीन या हस्तनिर्मित कागज, रिबन के टुकड़ों के साथ किया जा सकता है, पेंट, पत्रिकाओं को लागू करना, आदि विषय विविध हैं और ज्यादातर कला का एक सस्ता तरीका है।

16. Kalamkari Painting:

Kalamkari Painting

कलमकारी का अर्थ है, कलाम - कलम और कारी - काम, यानी, एक सरल कलम का उपयोग करके की गई कलाकृति। कपड़े पर लागू डिजाइनों को रंगने के लिए उनमें से वनस्पति डाई निकाली जाती है। कपड़े पर कार्बनिक रंगों का उपयोग करते हुए इस तरह की पेंटिंग शैली भारत के कई हिस्सों में लोकप्रिय थी, लेकिन कलामकारी की यह शैली भारत में कालाहस्ती में विकसित हुई। डिजाइनिंग की पूरी प्रक्रिया में 17 चरण शामिल हैं।

17. वारली पेंटिंग:

वारली पेंटिंग

वारली पेंटिंग एक प्रकार की पेंटिंग शैली है जो आदिवासी कला है। यह भारत में उत्तर सह्याद्री रेंज से आदिवासियों द्वारा बनाया गया है। यह पेंटिंग केवल मिट्टी के आधार पर, केवल रंग का उपयोग करके, आमतौर पर लाल और पीले रंग में सामयिक डॉट्स के साथ किया जाता है। सफेद रंग को चावल को पीसकर सफेद पाउडर से प्राप्त किया जाता है।

18. Pahad Painting:

Pahad Painting

पहाड पेंटिंग या जिसे फड़ के रूप में भी जाना जाता है, एक प्रकार की पेंटिंग शैली है जो लोक प्रेरित है और मुख्य रूप से राजस्थान में प्रचलित है। यह कपड़े के लंबे टुकड़े या एक कैनवास पर किया जाता है जिसे एक फाड के रूप में जाना जाता है। राजस्थान के लोक देवताओं, जैसे कि पाबूजी और देवनारायण को इस कैनवास पर दर्शाया गया है। उनका उपयोग लोक देवताओं के मोबाइल मंदिरों के रूप में भी किया जाता है।

19. Madhubani Painting:

Madhubani Painting

मधुबनी कला या जिसे मिथिला कला के रूप में भी जाना जाता है, भारत और नेपाल के मिथिला क्षेत्र में प्रचलित है। इस प्रकार की पेंटिंग उंगलियों, ब्रश या पेड़ों की टहनियों का उपयोग करके की जाती है। वे रंग के लिए प्राकृतिक रंगों का उपयोग करते हैं और कभी-कभी मैचस्टिक्स का भी उपयोग किया जाता है। शादी, जन्म या त्योहार जैसे अवसरों के लिए भी रस्म सामग्री हैं। मधुबनी पेंटिंग मूल रूप से महिलाओं द्वारा बनाई गई थी।

20. गोंड पेंटिंग:

गोंड पेंटिंग्स

गोंड पेंटिंग गोंड से संबंधित है, जो भारतीय राज्य मध्य प्रदेश में एक स्वदेशी समुदाय है। यह लोक और जनजातीय कला का एक रूप है जो भारत में इस सबसे बड़ी जनजाति द्वारा प्रचलित है। उनकी रोजमर्रा की quests उनकी कला में शानदार ढंग से चित्रित की गई है, जो कि 1400 वर्षों से हो रही है। प्रधान गोंड अपने कलात्मक कौशल के लिए प्रसिद्ध हैं। उन्होंने अपने इतिहास को दर्ज करने के लिए एक माध्यम के रूप में चित्रकला का उपयोग किया है।

21. पाचित्र चित्र:

पटचित्र चित्रण

इस तरह की चित्रकला शैली पूर्वी भारतीय राज्य ओडिशा की एक कपड़ा आधारित चित्रकला शैली है। उनके चित्र पौराणिक कथाओं पर आधारित हैं और देवों जगन्नाथ और वैष्णव संप्रदाय से प्रेरित हैं। उपयोग किए गए रंग प्राकृतिक हैं। ये पेंटिंग हिंदू देवताओं की कहानियों को दर्शाती हैं और एक लोकप्रिय प्रकार की पेंटिंग हैं।

22. पिचकारी पेंटिंग:

पिचकारी पेंटिंग

ये पेंटिंग भारत के डेक्कन और राजस्थान राज्य के औरंगाबाद और नाथद्वारा गाँवों से निकली हैं। वे बड़े आकार के चित्र हैं और आमतौर पर प्राकृतिक रंगों की मदद से सूती कपड़े पर किए जाते हैं। इनकी मांग ज्यादा है, खासकर विदेशी। इस पेंटिंग के चित्रकार आमतौर पर कुशल होते हैं और उन्हें ठीक करने में उच्च प्रयास करते हैं। ये पेंटिंग अब नाथद्वारा का प्रमुख निर्यात है।

23. मुगल पेंटिंग:

मुगल पेंटिंग्स

मुगल पेंटिंग दक्षिण एशियाई चित्रकला की एक विशेष शैली है जो फ़ारसी लघु से उभरी है। यह हिंदू, जैन और बौद्ध धर्म से प्रभाव की उच्च खुराक है, और मुख्य रूप से 16 वीं और 18 वीं शताब्दी में मुगल साम्राज्य के दरबार में विकसित हुई है। यह पेंटिंग फ़ारसी और भारतीय विचारों के मिश्रण के रूप में शुरू हुई। चित्रों को जल्दी से लोकप्रियता मिली, और उनमें जानवरों और पौधों को वास्तविक रूप से चित्रित किया गया था।

24. गुफा चित्र:

गुफाओ में चित्र

गुफा चित्रों को 'पार्श्व कला' के रूप में भी जाना जाता है। वे आमतौर पर गुफा की दीवारों, प्रागैतिहासिक मूल की छत और यूरेशिया में 40,000 साल पहले की तारीखों में देखे जा सकते हैं। गुफा के चित्र अक्सर स्पष्ट नहीं होते हैं और जो स्पष्ट लगता है कि उन्होंने कुछ जानकारी देने की कोशिश की है। उनकी प्राचीनता के कारण, उनके चित्रों में से अधिकांश को ठीक से डिक्रिप्ट नहीं किया जा सकता है।

महंगे भारतीय कलाकारों की पेंटिंग:

कला के कुछ सबसे महंगे भारतीय कामों पर नज़र डालें, जो बिक चुके हैं।

1. द अनटाइटल्ड:

पेंटिंग का नाम सूची

गायतोंडे ने 2015 में एक अनटाइटल पेंटिंग बनाई और दिसंबर 2015 में $ 4,415,008 के लिए एक खरीददार द्वारा खरीदी गई। इस तरह की पेंटिंग एक ऑयल कैनवास थी जो भारत के सर्वश्रेष्ठ अमूर्त चित्रकारों में से एक थी और 1965 के बाद से बिकने वाली सबसे महंगी भारतीय कलाकृति है। आर्ट इंडिया, एक आर्ट मार्केट इंटेलिजेंस फर्म।

2. जन्म: फ्रांसिस न्यूटन सूजा:

पेंटिंग का नाम सूची जन्म: फ्रांसिस न्यूटन सूजा

1955 में सूजा द्वारा चित्रित बोर्ड पर यह तेल, क्रिस्टीज़, न्यूयॉर्क में नीलामी में $ 4 मिलियन में बेचा गया था। 2015 में नीलामी हुई। जन्म को गोवा में जन्मे कलाकार के करियर की सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग में से एक माना जाता है। लंदन के गैलरी वन में सोलो शो। कला जन्म की अवधारणा के आसपास है। यह पेंटिंग 2008 में क्रिस्टी की नीलामी में $ 2.5 मिलियन में बेची गई थी, जो तब आधुनिक भारतीय कला के काम के लिए एक रिकॉर्ड कीमत थी।

3. Saurashtra: Syed Haider Raza:

पेंटिंग का नाम सूची सैयद हैदर रज़ा

2010 में क्रिस्टीज़, साउथ केंसिंग्टन द्वारा कैनवास पर इस ऐक्रेलिक की नीलामी रिकॉर्ड-ब्रेकिंग थी। यह महंगा था क्योंकि रज़ा ने खुद को अपने जीवन के 10 सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक माना था। सौराष्ट्र, कला को 1983 में चित्रित किया गया था जब रज़ा ने इकोले डे पेरिस और सार अभिव्यक्ति की खोज की थी, और अपनी भारतीय विरासत के तत्वों को अपनी कला में शामिल करना शुरू कर दिया था।

4. चांदनी में राधा: राजा रवि वर्मा:

मूनलाइट में राधा नाम की पेंटिंग

यह कैनवास पर एक और तेल था जो मूल रूप से त्रावणकोर के दीवान शुनग्रासबॉयवर एवेर्गल के संग्रह में था। यह विशेष रूप से राधा, रवि वर्मा की उत्तमा नायिकाओं में सबसे सुंदर है, जो कई गुणों और गुणों की एक उच्च विचारधारा वाली महिला हैं, जो शास्त्रीय भारतीय साहित्य में देवी-देवताओं को परिभाषित करती हैं। वर्मा ने बाद में अलग-अलग मूड और भावनाओं में राधा के अन्य कैनवस को चित्रित किया।

5. शीर्षकहीन: तैयब मेहता:

पेंटिंग का नाम सूची तैयब मेहता

‘रिक्शा पर चित्र’ मेहता द्वारा चित्रित किया गया था, जो रिक्शा खींचने वालों से प्रेरित था, जिसे उन्होंने कोलकाता में अपनी गर्मियों की छुट्टियों में एक बच्चे के रूप में देखा था। 2011 में क्रिस्टीज़, साउथ केंसिंग्टन द्वारा कैनवास पर यह तेल $ 3,240,077 में बेचा गया था।

लेख भारत की कई सवारी में एक अंतर्दृष्टि है, जिसमें से एक पेंटिंग है। पेंटिंग हमेशा विचारों, विचारों और अवधारणाओं की अभिव्यक्ति का एक माध्यम रही है। उन्होंने समाज के विभिन्न वर्गों को यह बताने में सक्षम किया है कि वे क्या महसूस करते हैं, या तो समाज के बारे में या सामान्य रूप से दुनिया के बारे में। उनमें से कुछ यथार्थवादी दिखते हैं और अक्सर दर्शकों को मौलिकता के लिए स्तब्ध छोड़ देते हैं, जबकि अन्य अभी भी अमूर्त हैं और उनके अर्थ पर पहुंचने के लिए गहन व्याख्या की आवश्यकता है।